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025期东方心经马报资料2019年90期柏林墙倒塌后,他用绘画构建“

2019-03-24 12:36

艺术家尼奥·劳赫

德国著名画家尼奥·劳赫的全新作品展“宣传”将于2019年3月26日至5月4日在卓纳画廊香港空间呈现。作为劳赫在亚洲地区的首次个展,展览将囊括艺术家15幅全新画作。

创作中的尼奥·劳赫

在世艺术家能在不惑之年便获得艺术市场的认可颇为不易,但尼奥·劳赫(Neo Rauch)做到了。好莱坞明星布拉德·皮特曾花费近100万美元购买他的作品,比尔·盖茨也是其画作的藏家之一。在当代艺术被美国主宰的时代,尼奥·劳赫及他所代表的德国“新莱比锡画派”的崛起无疑是一个格外令人瞩目的现象。

尼奥·劳赫个展“Para”,纽约大都会博物馆,2007年

尼奥·劳赫个展现场,美国The Broad博物馆,2015年

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「柏林墙与“新莱比锡画派”」

1961年,尼奥·劳赫出生一年后,柏林墙将他的祖国分成两半,他因此成为在分裂国家中成长起来的“柏林墙一代”。直到1989年德国统一之前,劳赫都一直生活在东德,他所受的教育也根植于德国的社会历史和艺术传统之中。

尼奥·劳赫《Zweifel》,油画,250×300cm,2018年

二战后,抽象画风潮席卷了西方艺术界,画家对于情感表达的追求超越了技巧和写实,使得学院派逐渐被边缘化。然而政治铁幕和柏林墙却为莱比锡的年轻艺术家们筑起了天然的屏障,将他们隔离在西方世界的艺术变革之外。在巴黎、杜塞尔多夫和纽约等地被贬为“过时艺术”的传统绘画仍然在莱比锡占有重要地位。

尼奥·劳赫《U?ber den Da?chern》,油画,300.6×250.5cm,2014年

上世纪60年代,欧洲传统具象绘画首先在德国复苏。当时受苏联社会主义现实主义的影响,莱比锡视觉艺术学院的学生仍然执着于裸体模特写生和透视法研究,其艺术气息与美国和欧洲其它地区有了明显区别,因而被称为“莱比锡画派”。

尼奥·劳赫《Pflanztag》,油画,237.2×206.7cm,2015年

尼奥·劳赫《Kalter Mai》,油画,209.9×301cm,2010年

30年前,柏林墙倒塌之后,一大批学生从西边抵达莱比锡学习艺术。这里的生活费低到“离谱”,吸引了很多西德学生纷纷进入莱比锡视觉艺术学院接受传统技艺的训练。

对于他们来说,柏林墙以东的世界和其它许多艺术城市一样,充满着令所有艺术爱好者们沉迷的气息,冬日天空中的煤烟和废弃建筑物的大窗户都让人回想起五六十年代的纽约。

尼奥·劳赫《Hatz》,油画,210×250cm,2002年

彼时,莱比锡视觉艺术学院内部成立了新媒体部门以教授学生影像制作、平面设计、装置艺术等学科;而历史悠久的绘画系则坚持着他们的传统。在莱比锡学习绘画的年轻人,不得不面临旁人对于他们“过时”的嘲讽。

尼奥·劳赫《Tal》,油画,200×250cm,1999年

直到上世纪90年代,随着尼奥·劳赫等艺术家开始获得外界关注,作为“莱比锡画派”第三代的“新莱比锡画派”才开始享誉西方艺术界,成为策展人和收藏家眼中“世界上最热门的东西”。

尼奥·劳赫《Die Stickerin》,油画,300×420cm,2008年

虽然“新莱比锡画派”的画家们风格各不相同,但他们都偏爱忧郁的题材。20世纪末的莱比锡的社会矛盾为他们提供源源不断的灵感——这里面临着高失业率和人口减少的困境,工厂大多已被关闭,房产项目过剩......但与此同时,新的高速公路、交通枢纽、购物商场等却日出不穷。

尼奥·劳赫《Das Gut》,油画,280×210cm,2008年

个人命运在时代的映衬下显得愈发渺小,德国统一所带来的欢欣已不足以抵消城市中的苦闷与失意。于是“新莱比锡画派”的艺术家们将城市的热闹与空洞一一捕捉,赋予了绘画以文学性的怀旧气息。

尼奥·劳赫《Der Neubau》,油画,215.9×287cm,1996年

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「“写实传统与流行艺术之间的桥梁”」

尼奥·劳赫六周大时,他的父母便在莱比锡车站因火车事故而离世。自那以后,外祖父母将他接到哈尔茨山脉的一个小镇上并抚养其长大。1981年,劳赫进入莱比锡版画艺术与书籍装帧艺术学院随阿尔诺·林克(Arno Rink)学习,随后师从艺术大师博恩哈特·海斯西(Bernhard Heisig)。

尼奥·劳赫《Leporello》,油画,250×210cm,2005年

虽然劳赫成长在东德,但他一直关注着西方世界的艺术动向,他的硕士论文便是借由上世纪50年代的西德抽象画家来讨论抽象画和色彩之间的关系。1997年,尼奥·劳赫获得了当地报纸《莱比锡人民日报》的奖项,名声渐长。2000年,纽约卓纳画廊为其举办了个人画展,使他获得了国际声誉。

尼奥·劳赫个人展览,纽约大卫·卓纳画廊,2000年

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「绘画未“死”」

自20世纪初以来,随着技术媒介的发展,视觉艺术的门类愈发丰富,但绘画的技巧和理论却已经发展到了极致,很难再有创新,于是有人宣布“绘画已死”。但劳赫依然愿意继承传统,投入多年时间进行最基础的技法训练,独一无二的笔触使他的作品在今天仍然大受市场欢迎。

尼奥·劳赫《Gewitterfront》,油画,150×100cm,2016年

但近年来,以劳赫为代表的“新莱比锡画派”艺术家也招致了诸多非议,商业上的成功与浮华或多或少给他们带来了一些负面影响。但令人欣慰的是,劳赫和人们刻板印象中那些突然名利双收的艺术家全然不同,以自律和勤勉的工作作风和井然有序的工作习惯而成为年轻画家的楷模。

尼奥·劳赫《Türme》,油画,250×200cm,2011年

如果说莱比锡吸引人们的始终是其对于传统的尊重和承袭,那么莱比锡学院和它所培养的艺术家们之于当今艺术的意义,除了厚重的历史之外,更重要的是他们肯定绘画自身的意义,在技术浪潮中赋予这项古老的艺术以新意。

尼奥·劳赫《Sp?te Heimkehr》,油画,280.7×211.1cm,2013年

诚然,未来媒介的发展定会带来越来越多新奇的艺术形式。但对于绘画,我们或许应该始终保有一颗好奇和敬畏的心,才不会为了一味追求流行、花哨的形式而忽视了传统的技艺训练。

即将展出

展览:尼奥·劳赫《宣传》

时间:2018年3月26日-2019年5月4日

地点:卓纳画廊香港空间(香港皇后大道中80号H Queen's 5-6层)

开幕酒会:3月26日晚5-8点(艺术家出席)

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